Joker タクシー ドライバー

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Add: egoqal18 - Date: 2020-12-11 05:30:05 - Views: 487 - Clicks: 7970

See full list on aikuwabaratrio. どうして心優しい青年が悪に染まってしまったのか. See full list on dyoblog. 監督マーティン・スコセッシ&主演ロバート・デ・ニーロの2度目のコンビ作で、カンヌ国際映画祭ではパルムドールを受賞。 腐敗した街を憂うあまり、次第にヴィジランティズムに目覚める主人公トラヴィスは、『ジョーカー』におけるゴッサムの格差社会に反発し暴徒と化す市民の延長線上に存在します。 またフィリップス監督は、トラヴィスが上半身裸で拳銃を構えたり、指で銃を象って頭にかざすといった有名なシーンのいくつかを、『ジョーカー』で意識的に模倣しています。. 先日映画「JOKER 」を観てマーティン・スコセッシ監督の名作「タクシードライバー」を思い出したと書きましたが、やっぱりそれらの映画のオマージュであるようですね。ロバート・デ・ニーロはオマージュであっても別物の映画だとインタビューで語ったそうですが。 マーティン.

さて今回の『JOKER』監督のトッドフィリップス本人も認めるようにある映画に影響を受けてます。 それが監督マーティン・スコセッシ:主演ロバート・デニーロの『タクシードライバー』であり、『キングオブコメディ』です。 それを象徴するのはやはりロバート・デニーロが司会を行う番組が劇中にあることですね。 『キングオブコメディ』ではロバートデニーロは夢を熱狂的に追いかけ、暴走していく男の話でした。 今回はその夢を追いかけるのはホアキンフェニックス演じるアーサーで、ロバートデニーロは有名番組の司会者という構図になっています。 ↓『キングオブコメディ』の記事はこちら↓ 『キングオブコメディ』のあらすじと考察|『JOKER(ジョーカー)』に影響を与えた映画 さてさて、こっからがっつりネタバレになってしまいますご注意を。. 【joker】 jokerという映画観ましたか? 映画館で3回も観てしまいました。 映像も美しく、音楽も良かった。 映画、 タクシードライバーと、 キングオブコメディーと併せて観ると. 『タクシードライバー』みたいな、ひとりの男性が狂気に追い込まれていく過程を描いた作品です。 子供向けではありません。 というか、子供. All Rights Reserved クリストファー・ノーラン版バットマンである『ダークナイト』で鬼気迫る演技を見せたヒース・レジャー。本作公開を待たずして亡くなったのはご存知かと思います。 ジャック・ニコルソン版ジョーカーが比較的ユーモアあるキャラクターだっただけにヒース・レジャーのジョーカーは衝撃でした。もはや語る余地すらありませんね。 他のジョーカーと違い皮膚が漂白されているのではなく、自分自身でメイクを行っています。ジョーカーといえば笑った顔が特徴ですが、ヒース・レジャー版のジョーカーは口が裂けた傷で表現しているところも、他とは違う特徴ですね。 その正体や出生は一切不明で、傷の原因も話すたび違います。原作コミックのジョーカーといえば、明確なオリジンが謎に包まれているので(コロコロ変わる)それを表現しているところも人気の理由ではないでしょうか。.

. 主演はロバートデニーロ。 若かりし頃のロバートデニーロです。 おじさんになってからのデニーロさんしか知らないもんだから驚きました。 だってめちゃくちゃかっこいいんだもの!! そんなデニーロが演じるのは、ベトナム帰還兵であり不眠症に悩まされている主人公トラヴィス。. そんなある日、アーサーの大好きなテレビ番組の司会者マーレイ(ロバート・デニーロ)が、ステージでジョークを披露しているアーサーの姿を紹介する。 瞬間的には喜ぶも、紹介の仕方は皮肉なもので落胆してしまう。 職を失い、暴行を受け、行政からも見放され. 映画館の大きなスクリーンで見ると、ジョーカーは狂った凶悪犯ながらもとてもかっこよく見えてしまいます。 映画冒頭から、アーサーがどんな立場で、社会に抑圧されて、頼れる人に裏切られて、ということを見ているのでアーサーに感情移入してしまうという面もあるのですが、 ジョーカーとして生きることを決めた瞬間からの、映画の演出や音楽がかなり凝っていて、 いかにジョーカーがかっこいい存在なのかということを私たちに訴えかけているようにも感じました。 音楽は、皆一度なら聞いたことのある愉快な音楽(チャップリンのスマイルなど)から、ジョーカーの邪悪さを表す低い低音が響く音楽など種類も豊富で、すでにサントラが欲しいです(笑) アーサーが妄想性疾患を持っているため、どこまでが妄想でどこまでが現実なのかわかりづらい部分もありましたが、とても楽しめる映画でした。 主役を演じたホアキン・フェニックスは、とても魅力的な俳優で どんどん狂っていくジョーカーに観客は次第に魅了されていくといった感じでした。 『シャイニング』で狂った父親役を演じたジャック・ニコルソンが、当時の観客(特に女性)から圧倒的な人気を得たのと同じように、このホアキン・フェニックスも男性はもちろん、女性からも人気が出そうです! (ちなみに、ジャック・ニコルソンは『バットマン』(1989)でジョーカー役を演じています) 私もファンになってしまいました!.

joker タクシー ドライバー 何にせよ、このような無差別的な殺人事件が絶えずアメリカで起こっているのは周知の事実であり、その上で、「貧困にあえぐ平凡な市民が銃撃事件を起こす」という本作の内容は、挑発的なまでに不謹慎だといえよう。さらに本作は、ジョーカーに影響されて、虐げられた市民たちがピエロ姿になったり暴力行為に及んだりする内容を描いている。つまり、フィリップス監督は本作の危険性を十分認識していて、それをあえて利用しながら、物議を醸す方向に自ら突っ込んでいっているのである。それは劇中の印象的なシーンにおいて、小児性愛者で児童虐待の罪を犯したことで服役しているゲイリー・グリッターの楽曲をわざわざ使用するという姿勢からも分かる。 とはいえ、本作はこのような危険性が内在するからこそ、善悪を超えたところで社会問題を描くことを可能にしたということもたしかではある。ここまでの不穏な描写は、やはり現代の問題を扱ってきた、『アベンジャーズ』シリーズを中心にしたマーベル・スタジオ作品にも、また近年のDC映画にも存在しなかったものだ。マーティン・スコセッシ監督やフランシス・フォード・コッポラ監督が、ヒーロー映画について苦言を呈したことが話題になったが、それは現在最も成功しているジャンルに、このような踏み込みや奥行きが足りなかったということを述べたかったのではないだろうか。だからこそ、『ジョーカー』は強い意志がなければ作ることができない映画だったともいえる。その意志は、蛮勇とも狂気ともいえるだろう。. 単純に良い映画で、名作と言われてるのがよく分かりました。 恋に落ちる相手の女性が綺麗なのも時代を超えて色褪せないポイントとして重要だなぁと思いました。 思ってたよりも『ジョーカー』と重なりそうでびっくりしました。. 『タクシードライバー』(Taxi Driver)とは、1976年に公開されたマーティン・スコセッシ監督の映画。 あらすじ ヴェトナム帰還兵のトラヴィス・ビックルは、不眠症のためマトモな職業に就くことができないという理由で、深夜タクシーの運転手として就職する。.

で、『タクシードライバー』も同様に魔力のある映画だと思っていて、映画が公開された当時も事件が起こりました。 『タクシードライバー』を観たジョン・ヒンクリーという男が出演していた ジョディ・フォスター をストーカーし、当時のアメリカ. 。. やり場のない思いは次第にアーサーの心を怒りで蝕んでいく. 『ジョーカー』は強烈に人種問題を意識させるようにつくられた映画であり、人種のお約束にまみれたドラマがそこかしこに散りばめられている。それらは非常に挑発的で、困惑させられるほど精査されていない。 作品が語ろうとしていることには、まったくもって一貫性がない。精神を病んでいるアーサーが有色人種の集団に襲われて暴力性に目覚めたことや、黒人女性には冷淡な態度をとられ、他人から無視されていると信じ込み、陽気な黒人労働者の脇役たちに囲まれる魅力的な白人スターになるというアイデアに歓喜している、といったことを示唆している程度だ。 しかし、セントラルパーク・ファイヴについて公に語られていることやバーナード・ゲッツの事件、そしてこの現実世界とは異なり、『ジョーカー』における言説やアーサー・フレックの思考プロセスからは、人種や社会的特異性といった発想が完全に欠落している。 確かに『ジョーカー』は架空の都市を舞台にしたコミックの世界のファンタジーだが、そこで起きる事件やその影響については、現実世界に寄生するかのように実際の出来事から“拝借”している。そこで参照されているさまざまな事件は、人種差別的な言説や態度の原因かつ産物である。そして長きにわたって歴史的とも言えるほどの重みをもった「現実の人種差別」を生み出してきたのだ。 『ジョーカー』の核となる事件(ネタバレを避けるためにはっきりと言及はしない)も、現実世界の事件を示唆するものだが、ここでも監督のフィリップスはその言説や本質を無化している。その結果、共鳴し合う事件や魅力的なディテールを伴ったストーリーを創り上げようという試み以上に、『ジョーカー』にはひとりの映画監督、あるいは映画スタジオの政治的な臆病さが反映されており、この街の現代史や現在の米国政治といった具体性が欠落している。その理由は、映画が政治的文脈で語られることに対して不満を募らせている観客(つまり共和党員)に向けて、単なるエンターテインメントとして提供するためなのだ。. 大きな工場で働くチャーリーは、毎日同じ作業を続けているうちに常軌を逸してしまい、精神病院送りに。 何とか退院したものの、すぐさま街での抗議活動の首謀者と間違われて、逮捕されてしまいます。 それでもチャーリーは模範囚として出所し職に就くも上手くいかず、自ら監獄に戻ろうと画策しているうちに、一人の少女と出会います。.

joker タクシー ドライバー 映画『タクシードライバー』が『ジョーカー』に影響を与えたと感じた3つの事 1)街には強盗や麻薬、買春などがはびこることによる退廃ぶりがあること. 今回は映画「joker」を観た後の方向けの感想・考察動画です。 ネタバレを含みますので、映画をまだ観ていない方はこちらの動画を見てください!. うだつの上がらないコメディアン、アーサー・フレック。 彼は母親から「どんなときも笑顔で、人々を楽しませない」と教わってきた。 それを体現すべく路上で大道芸を披露し、ゆくゆくは世界に笑いを届けたい、と純粋に願う青年だった。 「俺の人生は悲劇だ。いや違う、喜劇だ」というモノローグが名曲スマイルをバックに語られる。 純粋な心を持った孤独な男が、世界から虐げられ、心を病み、”狂気の犯罪王子”ジョーカーになるまでの物語。. 『ジョーカー』では、アーサーが精神を病んでいることはすぐに分かり、彼もそれを自覚している。彼は7種類の薬を服用しており、もっと薬がほしいと思っている(彼が抱える問題の原因は映画の後半で明らかになる)。 しかし、ゴッサム・シティは明らかに財政難に陥っている(思い出してほしい。1975年にニューヨークは財政破綻寸前の状況にあった)。社会福祉の予算は削減され、アーサーも薬をもらうことができなくなった。その結果、アーサーの妄想はさらに深刻化していく。すでに暴力的な傾向はあったものの、その暴力性はより計算された標的を絞ったものになっていくのだ。 ここでも本作は、現在の政治のレトリックを提示する。これは主に銃規制に関して共和党員が強調することだが、すべての人を対象にした規制ではなく、精神的に問題を抱えた人のみを規制の対象にすべきだというレトリックだ。 アーサーが連続殺人に目覚めるなか、ひとりの有名人がアーサーのような殺人者たちを「ピエロ」と呼ぶ。その人物はトーマス・ウェイン(ブレット・カレン)。裕福な銀行家であり、数十年前にアーサーの母ペニーも彼の下で働いていた。そしてもちろん、彼の息子の名はブルースという。 この発言をきっかけに、活動家たちによる大規模な運動が突如として起こる。彼らはピエロに扮し、富裕層や権力者たちを標的にする。これはヒラリー・クリントンがドナルド・トランプの支持者の大多数を「哀れな人々」と呼んだ“事件”に類似している。一部の人々は、この「哀れな人々」という言葉を名誉の証として使うようになったからだ。『ジョーカー』において「ピエロ」という形容は、脅威として迫りくる左翼の急進派に向けられている。. 主演は『ジョーカー』にも登場するロバートデニーロ。 ということで今回は『タクシードライバー』の感想です! (年10月2日現在)『ジョーカー』はまだ公開されていませんが、予告編とあらすじの雰囲気からわかる、主人公を取り囲む世界は似てそうで、「影響を受けた」のは確実でしょう。 『タクシードライバー』を観て、『ジョーカー』の公開がより楽しみになりました。 -この記事はネタバレは極力せずあっさり目に書いています。 ↓ちなみに『JOKER』を観た後の記事はこちら↓ 『ジョーカー』ネタバレあり考察|『タクシードライバー』『キングオブコメディ』との比較でわかったジョーカーに足りなかったもの. これらの要素は、クリストファー・ノーラン監督の『ダークナイト』(年)にも存在していた。アメリカの同時多発テロからイラク戦争までの社会背景を象徴的に物語に盛り込み、正義を信じる人々がジョーカーのたくらみによって悪に転じたり、倫理観を見失ってしまうという内容である。だが『ダークナイト』は、最後には理性がジョーカーの仕組んだ計画に打ち勝つという描写をしっかりと入れることで、あくまでヒーロー作品の文脈から逸脱することはなかった。 対する『ジョーカー』は、『タクシードライバー』の結末がそうであったように、ヒーローと悪の違いを無効化してしまうような価値観を持つことで、ジョーカーという存在を、映画『バットマン』のシリーズが持っていた従来の制約から解放してしまったのだ。.

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. アーサーはスタンダップコメディアンとしての成功を夢見ており、セラピー目的で日記をつけるためのノートに、彼が言うところのジョークを書きためている。彼は大量の文字を震える手で熱心にノートに書き込んでいる。劇中でもノートの内容を(雑誌のポルノ写真の切り抜きを含めて)垣間見ることができるものの、画面に映る文章は個人的な内容に限られている(「俺の死は俺の人生よりもまともであることを願う」「メンタルヘルスに問題を抱えていて最悪なのは、自分はまともに振る舞っているつもりでも他人はそれを理解してくれないことだ」など)。 アーサーが何を考えているにせよ、わたしたちは彼について多くを知ることができない。彼が自分の生きている世界について何を考えているにせよ、その内容が明かされることはないのだ。彼のノートは実質や目標を欠いたマニフェストである。 彼の努力の大半は思索的なものであり、唯一実態があるものといえば、コメディクラブで開催されたオープンマイクナイトで披露した悲惨なステージぐらいだ。それでもコメディアンになりたいというアーサーの夢に付随するかたちで、彼はマレー・フランクリン(ロバート・デ・ニーロ)という深夜のトークショーの司会者に執着心を抱く。 ちなみに『キング・オブ・コメディ』で、デ・ニーロはフラストレーションを抱えた売れないコメディアンのルパート・パプキンを演じている。パプキンもまた架空のトークショーの司会者でジェリー・ルイスが演じるジェリー・ラングフォードに執着していた。この司会者の人選もひとつのリファレンスで、ニューヨークのローカルな低予算トークショーの司会者だったジョー・フランクリンがモデルになっている。. 。. All Rights Reserved TM & (C) DC Comics 以上、本作『ジョーカー』製作における関連作を、いくつかピックアップしました。 もちろん、ピックアップした作品を未見の方でも、本作は楽しめるよう作られています。 純真な人間が、数々の不運・不幸を経て悪のカリスマへと変貌していく過程は、恐ろしくもあり哀しくもあり、時には滑稽でもあります。 実は、トッド・フィリップス監督の名声を高めた「ハングオーバー!」シリーズもそういう作品。 コメディ作品にもかかわらず、不謹慎かつ悲惨すぎて笑うのをためらってしまうシーンが散見する同シリーズは、まさに「悲劇と喜劇はコインの裏表」を見事に表しています。 「コメディを作ることが難しい時代になった」と語る監督が放つ『ジョーカー』もまた、違う角度から描いたコメディといえるかもしれません。. 出典:IMDb ティム・バートン版バットマン『バットマン』『バットマン リターンズ』の内、『バットマン』に登場したジョーカーを演じたのがジャック・ニコルソンです。 映画『シャイニング』で見せた狂気をジョーカーでも遺憾なく発揮。コミカルで愉快さの中に見える悲哀も感じるバートンらしいジョーカーでした。 ブルースの両親マーサ、トーマス・ウェインを路地裏で殺害した犯罪者ジャックがバットマンとの戦いの末、化学薬品に落ちてジョーカーになりました。 「月夜に悪魔と踊ったことはあるか?」がお決まりのセリフですね。. 本作の公開前に『ヴェネチア国際映画祭』で金獅子賞を獲得したニュースは、多くの映画ファンを驚かせた。アメリカの娯楽大作が受賞することすら稀な世界三大映画祭において、ましてやアメコミヒーロー作品が最高賞を受賞するというのは、史上初の出来事である。 そうなった大きな理由は、本作が娯楽映画であること以上にアートフィルムとしての性質を多く備えていたからだろう。本作は積極的に、『タクシードライバー』(1976年)をはじめとする、ニューヨークを舞台にした、かつてのマーティン・スコセッシ監督、ロバート・デ・ニーロ主演映画の表現を模倣し、作家性の強い過去のアメリカ犯罪映画を現代に甦らせようとする。当初、製作にスコセッシが参加するはずだったことや、デ・ニーロ本人が本作に出演しているところからも、その志向は容易に読み取れる。. 「タクシードライバー」(1976) ロバート・デ・ニーロ主演 この前にjokerを見ました jokerはこの映画を見てから観た方が 良いって聞いてましたので続けて見ることに (先に見ればよかったのかな?.

さらに本作のジョーカーは、従来のような突き抜けたカリスマ性を持った悪のキャラクターとしてではなく、複雑な心理を持ち、善良な存在にもなり得る、一人の「人間」として描かれているのが特徴的だ。主人公の心理の揺らぎが主軸となるのは、シェイクスピアなどより始まる「近代文学」的な価値観でもある。そこでは、やはり文学的な要素が強く、残酷な描写のある名作映画『嘆きの天使』(1930年)や『 西鶴一代女』(1952年)、『ダンサー・イン・ザ・ダーク』(年)といった作品を思い出すような、ひとりの人間が転落していく姿と、同時に悲劇から逆説的に生まれる一種の高揚感や神聖さすらも映し出しているのだ。 くわえてそこに、大量生産のための機械的労働によって人間性を喪失し狂気に走るという内容のチャップリンの喜劇映画『モダン・タイムス』(1936年)のイメージを投影させるとともに、社会保障の打ち切りによる精神的な病の治療の中止という事情を描くことで、ジョーカーという悪が、貧富の差や、弱者に対して酷薄である環境が生んでしまった副産物であるという見方も用意されており、物語は社会派作品としての存在意義まで主張している。. いかがだったでしょうか。個人的にはホアキン・フェニックスの演じるジョーカー自体には期待しております。映画自体が良いものになるかどうかはわかりませんが。 公開目前に控えている『ジョーカー』が歴代ジョーカーを超える良作になっていることを期待したいですね。. 主役ジョーカーには、数々の映画賞を受賞しているホアキン・フェニックス。 彼は年に突如俳優を引退し、ラッパーになると宣言し、数々の奇行を繰り広げたのですが、引退後の彼に密着したドキュメンタリー『容疑者、ホアキン・フェニックス』を年に突然発表。なんと、全てがフェイクで、壮大な悪戯だったことを明かして、ハリウッドから相当な批判を浴びたお騒がせセレブでもあります。 その後は持ち前の演技力で、映画界に見事に復帰していますが、複雑な内面を持った、孤独な魂を持った男を演じるのにうってつけです。 また、『キング・オブ・コメディ』で自身が誘拐する人気コメディアンのような役どころでキャスティングされているロバート・デニーロ。 当代きっての名優二人が、アメコミ映画の枠に収まらない、重厚なストーリーのもと繰り広げる演技合戦が楽しみです。 純粋な魂を持つがゆえに社会から疎外され、孤独を拗らせていき、狂気へとひた走る破滅のストーリー。名優デニーロも感心したという脚本と世界観。 この秋の注目作『ジョーカー』。 ヴェネチア国際映画祭で金獅子賞を取るなど、世界レベルで注目されている作品です。 ぜひ、あなたの目でご覧ください!. ベトナム戦争後のアメリカを描いたロバートデニーロのタクシードライバーそして年のアメリカを描いたホアキンフェニックスのジョーカー〜設定上は年代不詳の架空都市だけどね敢えて、の、ロバートデニーロの役どころかと思うと、深いなー「ワンス. 『JOKER(ジョーカー)』めちゃめちゃ楽しみです。 その『JOKER』の監督トッド・フィリップスも認める、『JOKER』に影響を与えた映画が『タクシードライバー』.

ニューヨークでタクシー運転手をしているベトナム帰還兵のトラヴィスは、都会の喧騒に苛立ちを貯める日々を送ります。 一方で、客としてタクシーに乗り込んできた女性ベッツィに一目惚れし、デートに誘うも上手くいきません。 そんな折、少女売春婦アイリスと出会ったトラヴィスは、彼女に同情するうちに予期せぬ行動へと. 予告動画を見ただけでジョーカーが異常なまでに笑いだしたりと奇怪な行動が徐々に増えて壊れていく姿に恐怖を感じますね。 個性派俳優として有名なホアキンフェニックスが怪物ジョーカーをどう演じるのか本編が待ち遠しいです。 ジョーカーがついに配信開始!今すぐ見る>>. 『ジョーカー』の主題の矛盾は、美的な空虚さと不可分である。躁鬱を繰り返すフェニックスは、下着や派手なコスチュームを身にまとい、派手なダンスを披露したり、怒りに駆られて熱狂したり、恐怖に身をゆだねたり、なまりのある言葉で突飛な行動をとったりする。それは精神的に不安定というよりも、意欲なく、あてどなく漂っている感じだ。 そこでフェニックスが見せるものは、役者としてのトリックの数々というよりもパフォーマンスにすぎない。それらはとても素晴らしいものではあるが、空虚な骨組みであるキャラクターを装飾すると同時に、どう見てもターゲットとなる観客を遠ざけることを恐れるあまりに計画的に空虚にされている。 この映画が『タクシードライバー』と『キング・オブ・コメディ』の物まねであることは明らかだろう。デザインや時代設定も、これらを模倣している。しかし、『ジョーカー』がパロディであり真似ごととして無神経にも商業利用した極めて重要なものは、『ブラックパンサー』だ。コミックをベースに入念につくられた世界観とともに、緻密に計算された大胆かつ明らかな政治的ヴィジョンをフレームワークに注入した作品である。 『ジョーカー』は、あらゆるものをすべての視聴者に届ける存在になりたいという、“なりたがり”の映画である。実質性をもたせるという観念だけを模倣していて、実際のところは中身が抜け落ちている。『ジョーカー』を観るという行為は、感覚が麻痺するような稀少な“空虚さ”を体験するということでもあるのだ。 リチャード・ブロディ|RICHARD BRODY 映画批評家。1999年から『ニューヨーカー』に映画のレヴューなどを寄稿。特にフランソワ・トリュフォー、ジャン=リュック・ゴダール、ウェス・アンダーソンに詳しい。著書に『Everything Is Cinema: The Working Life of Jean-Luc Godard』など。 ※『WIRED』による映画レヴュー記事はこちら。. バットマンの舞台である大都会のゴッサム・シティの片隅でピエロとしてアルバイトをしている心優しい青年アーサー(ホアキン・フェニックス )。 アーサーは母の「どんな時も笑顔で人々を楽しませなさい」と言う言葉を胸に、底辺の生活から抜け出そうと頑張っていた。 母(フランシス・コンロイ)は病弱で、アーサー自身もまた笑いが止まらなくなるという精神疾患を抱えていた。 日々の暮らしもコメディアンになる夢もうまくいかない. タクシードライバー (1976) joker タクシー ドライバー taxi driver. 現代の社会問題とも重なり多くの共感と支持を受けました。. タクシードライバーとの共通点 View this joker タクシー ドライバー post on Instagram If you like Joker (), you should watch Martin Scorsese’s Taxi Driver joker タクシー ドライバー (1976).

資本主義社会や発達する文明を皮肉った、“喜劇王”チャールズ・チャップリンの代表作の一本。 最下層の労働者が搾取され、街全体が疲弊しているというテーマは、『ジョーカー』にも共通します。 また、チャーリーが本人の意に反して抗議活動のリーダーとされる件は、『ジョーカー』の終盤で、暴徒の象徴に崇められていくアーサーを彷彿とさせます。 さらに、この作品のエンディング曲となるチャップリン作曲の「スマイル」を、予告編や劇中で流せば(コメディアンのジミー・デュランテが歌うカバーバージョン)、作品の一部シーンも『ジョーカー』の劇中で使われています。.

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